Orchestre de Chambre de Toulouse
Fondé en 1953 par Louis Auriacombe, l'Orchestre de Chambre de Toulouse s'intéresse à toutes les musiques, de la période baroque jusqu'à la création contemporaine. De nombreux compositeurs ont travaillé avec lui pour des concerts et des enregistrements, lui dédiant des œuvres spécifiques.
© B. Devos
L'Orchestre de Chambre de Toulouse se produit régulièrement avec les plus grands solistes, tels Christophe Coin, Gautier Capuçon, Natalie Dessay, Michel Kiener, Michel Lethiec ou David Kadouch pour ne parler que de l'histoire récente, et collabore avec des ensembles vocaux comme le Chœur des Éléments.
Il est l'invité de nombreux festivals en France (La Chaise-Dieu, La Vézère, Pablo Casals à Prades, Septembre Musical de l'Orne...), comme à l'étranger (Japon, Suède, Suisse et Espagne).
De la formation de chambre jusqu'à l'effectif "Mozart", l'Orchestre de Chambre de Toulouse s'est produit sur tous les continents, visitant plus de 30 pays et donnant plus de 5500 concerts à un public qui lui est toujours resté fidèle.
Sous la direction de Gilles Colliard, depuis 2004, l'orchestre a choisi d'aller au bout de sa démarche d'authenticité en proposant des concerts baroques sur instruments anciens, mais aussi des concerts modernes avec les instruments actuels, ou encore des programmes réunissant les deux instruments.
La hauteur du diapason ou la nature des cordes (boyau ou acier) ne peuvent éluder la question de l'écriture musicale qui seule doit déterminer le choix d'un instrument ou d'un autre pour toujours mieux servir la pensée des compositeurs.
Baroque par son exubérance, par le jaillissement de sa créativité, par le jeu sur instruments d'époque, l'Orchestre de Chambre de Toulouse est éminemment contemporain dans son approche des interprétations et dans le rapport qu'il établit avec son public.
Salles de concert, églises, centres culturels, écoles, universités, et même parfois usines, l'Orchestre de Chambre de Toulouse propose au public plus de 100 concerts thématiques chaque année.
L'Orchestre de Chambre de Toulouse est une Société Coopérative de Production conventionnée par la Ville de Toulouse, le Conseil Général de la Haute-Garonne, le Conseil Régional de Midi-Pyrénées et la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Midi-Pyrénées.
Gilles Colliard, directeur musical
Soliste, chef d'orchestre, compositeur et pédagogue, Gilles Colliard est un musicien à multiples facettes.
Premier violon du quatuor Ravel, directeur artistique du Département de Musique Ancienne au CRR de Toulouse et professeur de violon dans ce même établissement, il est depuis 2004 directeur musical de l'Orchestre de Chambre de Toulouse.
Né en Suisse, Gilles Colliard étudie au Conservatoire de Musique de Genève avec Jean-Pierre Wallez où il obtient un premier prix de virtuosité. Il se perfectionne auprès de Tibor Varga et, parallèlement, se spécialise dans l'interprétation du répertoire baroque sur instrument d'époque.
En 1996, Christophe Coin l'invite à le rejoindre en tant que violon solo de l'Ensemble Baroque de Limoges pour de nombreuses tournées où il joue sur les plus grandes scènes internationales en soliste et en chambriste.
Régulièrement invité à participer à des festivals (Casals, Montreux, Berlin, Santander...), il se produit à Paris (Châtelet), Tokyo (Kyoi Hall), Londres (Queen Elisabeth Hall), Moscou (Conservatoire Tchaïkovsky), Berlin (kl. Philarmonie), Genève (Victoria Hall).
Gilles Colliard s'intéresse à tous les répertoires. Il interprète les concertos de Brahms, Beethoven, Bartok, Tchaïkovsky, Paganini... avec des orchestres tels que le London Soloist Chamber Orchestra, l'Orchestre de la Suisse Romande, le Concentus Hungaricus de Budapest, l'Orchestre de Caroline du Nord, l'Orchestre Philarmonique de Bohème, etc... Son parcours l'amène à rechercher l'authenticité du discours musical. Il souhaite combattre les préjugés en dépassant l'éternelle querelle des anciens et des modernes.
Son importante discographie comprend plus de trente enregistrements (intégrale des concertos de Haydn, Mozart, Bach, des œuvres pour violon seul et de nombreuses créations) dont plusieurs sont récompensés (ƒƒƒƒ Télérama, Diapason d'Or, Monde de la Musique...).
Il joue sur un violon d'Antonio Stradivarius de 1732.
