Le Festival 2009 | Les Artistes
Héloïse Gaillard - Violaine Cochard - Emmanuel Jacques
Héloïse Gaillard
Violaine Cochard
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Héloïse Gaillard - Direction artistique, flûtes à bec et hautbois
Saluée par la presse internationale pour sa sensibilité musicale, ses talents de virtuose et la subtilité contrastée de son jeu, Héloïse Gaillard s'est fait très vite remarquer par ses qualités de soliste.
Elle participe à de nombreux ensembles prestigieux : premier hautbois du Concert Spirituel dirigé par Hervé Niquet, première flûte des Talens Lyriques dirigés par Christophe Rousset, elle joue également la flûte et le hautbois dans l'ensemble Le Concert d'Astrée sous la direction d'Emmanuelle Haïm. Elle se produit aussi régulièrement avec Les Arts Florissants sous la direction de William Christie.
Après un Premier Prix de flûte au CNR de Tours et un Premier Prix de hautbois moderne, elle obtient le Diplôme de Soliste avec distinction du Conservatoire Supérieur de Rotterdam en flûte, un Premier Prix avec distinction au Lemmensinstitut de Louvain et le Diplôme Supérieur du CNSM de Paris en hautbois baroque. Elle a travaillé avec Jean-Pierre Nicolas, Han Tol, Paul Dombrecht et Marcel Ponseele. Elle est également licenciée en musicologie de la Sorbonne. Elle obtient en 2005 le Certificat d'Aptitude en Musique Ancienne.
Elle se produit en soliste ou avec orchestre en France et à l'étranger : à Paris (Salle Gaveau, Théâtre du Palais Royal, Théâtre des Champs Elysées), à Metz (Arsenal), à Nantes (Palais des Congrès), à Montpellier (Opéra), à Bordeaux, Dijon, Nancy, dans de nombreux festivals (Folles journées de Nantes, Flâneries musicales de Reims, Sablé, Beaune, Ambronay), à Londres (Barbican), à Madrid, Séville, Grenade, à Amsterdam (Opéra, Concertgebouw), à Dresden et Leipzig (Opéra), à Stockholm (Konzerthuis), à Boston, à New York (Lincoln Center), en Amérique latine.
Outre les disques qu'elle a réalisés avec Amarillis pour Ambroisie, elle participe à de nombreux enregistrements pour Naxos, Glossa et EMI, notamment, avec Le Concert Spirituel, Boismortier (enregistrements Ballets de village, Sérénades, Daphnis et Chloé), Charpentier (Te Deum, Messe de Monsieur de Mauroy, Messe à 2 choeurs), Desmarest, Purcell (Didon et Enée), avec Le Concert d'Astrée, Haendel (Acis et Galatée), Monteverdi (orfeo), Purcell (Didon et Enée), avec Les Talens Lyriques, Monteverdi (Le Couronnement de Poppée), Haendel (Serse).
Un portrait a été réalisé en 2005 par Mezzo et France 2 et France Musiques, la BBC, Mezzo retransmettent régulièrement ses concerts.
Source : Ensemble Amarillis
Violaine Cochard
Au fil des années et des collaborations avec les artistes et ensembles les plus actifs du monde baroque, Violaine Cochard a mûri une manière aussi musicale que personnelle, faite d'humilité face aux partitions et aux compositeurs. Elle s'engage maintenant dans une carrière de récitaliste plus marquée et occupe enfin la place qui lui revient de droit.
Née à Angers en 1973, Violaine Cochard commence l'étude du clavecin dès l'âge de 8 ans au Conservatoire de sa ville natale auprès de Fançoise Marmin. L'année de son Premier Prix de clavecin (1991) est aussi celle de son entrée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Kenneth Gilbert et de Christophe Rousset. Parallèlement, elle travaille avec Pierre Hantaï. En juin 1994, elle obtient deux Premiers Prix - basse continue et clavecin - remportés à l'unanimité. Elle se perfectionne ensuite auprès de Christophe Rousset. En juin 1999, elle décroche le Premier Prix du Concours International de Clavecin de Montréal.
Avec l'Ensemble Amarillis - dont elle est membre fondateur -, elle remporte les Premiers Prix dans plusieurs Concours prestigieux : York (juillet 1995), Fnapec (avril 1997) et Sinfonia (Septembre 1997), ce dernier présidé par Gustav Leonhardt.
Professeur au Conservatoire National de Région de Montpellier pendant 3 ans (1999-2002), elle consacre beaucoup de son temps à la musique de chambre au sein de nombreux ensembles (Il Seminario Musicale - Gérard Lesne, Spirale - Marianne Müller) et en duo avec la violoniste Stéphanie-Marie Degand. Elle est aussi un chef de chant très sollicité, invitée dans les productions d'opéras des Talens Lyriques (Christophe Rousset), du Concert d'Astrée (Emmanuelle Haïm) et des Arts Florissants (William Christie).
Violaine Cochard donne des récitals et des concerts de musique de chambre en France, en Europe et en Amérique Latine : Cité de la Musique et Auditorium du Louvre à Paris, festivals de la Chaise-Dieu, Ambronay, Beaune, Sablé, Printemps des Arts et Folles Journées de Nantes, Montreux, Utrecht, Semaine Sainte de Pise, Université de Madrid...
Sa discographie rejoint celle des formations avec lesquelles elle se produit : Quatre saisons de Boismortier avec les Festes Vénitiennes (K617), symphonies de Pugnani avec l'Academia Montis Regalis (Naïve-Opus 111), Apollo e Dafne de Händel avec Les Paladins (Arion), Persée et Roland de Lully avec Les Talens Lyriques (respectivement pour Naïve et Ambroisie), Il Delirio amoroso de Händel et Didon et Enée de Purcell avec Le Concert d'Astrée (Virgin Classics) et dix disques avec Amarillis pour le label Ambroisie, sans compter un disque Marin Marais avec Spirale (Zig-zag territoires).
En novembre 2005, Violaine Cochard enregistre son premier disque récital - une sélection des pièces pour clavecin de François Couperin - particulièrement apprécié par la critique. Un second volume consacré à ce maître est paru en octobre 2008, toujours sous étiquette Ambroisie.
Source : Ensemble Amarillis
Emmanuel Jacques
Après avoir étudié le violoncelle moderne au Conservatoire National de Région d'Aubervilliers, Emmanuel Jacques s'oriente vers l'interprétation de la musique ancienne en étudiant tout d'abord auprès de David Simpson au Conservatoire National de Région de Paris puis, à partir de 1994, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Christophe Coin en violoncelle baroque et de Christophe Rousset en musique de chambre. Il obtient en 1997 un 1er Prix de violoncelle baroque.
Il collabore régulièrement aux concerts et enregistrements des « Talens Lyriques » (dir. Christophe Rousset), « Il Seminario Musicale » (dir. Gérard Lesne), « Le Parlement de Musique de Strasbourg » (dir. Martin Gester), « XVIII-21 musique des lumières » (dir.J-Ch.Frisch) ou « Stradivaria » (dir Daniel Cuiller) et a également participé aux « concerts des nations » (dir.Jordi Savall). Emmanuel Jacques joue sur un violoncelle italien de Paolo Antonio Testore de 1730.
