Conversation Sinfonia
Ensemble Il Mondo della Luna
Dans votre vie de musiciens, Joël Gauvrit, Jasmine Eudeline, Frédéric Baldassare, que signifie être artiste au XXIè siècle ?
C'est être ouvert à toutes les expériences artistiques, toutes les esthétiques : en un mot, être polyvalent... sans pour autant être superficiel !
Vous interprétez de la musique baroque et vous jouez sur instruments anciens. Comment vivez-vous votre relation à ce répertoire et quel est, à votre avis, son espace dans l'univers musical en général ?
Jouer des œuvres sur des instruments se rapprochant de ceux imaginés par leurs auteurs, contextualise et actualise la pensée musicale. Cela engendre pour nous des modes de jeux différents de ceux que nous aurions employés sur instruments modernes sans cette expérience. C'est aussi un espace de liberté qui nous permet de remettre en cause les traditions d'interprétation avec lesquelles nous avons grandi.
Vous êtes cette année invités à vous produire au sein du Festival Sinfonia en Périgord, Musiques Baroques en Liberté. Comment imaginez-vous la relation entre les diffuseurs et les artistes ? Quel sera leur rôle respectif dans le futur ?
Cette relation dont vous parlez ne peut s'envisager à notre sens qu'en y incluant le public. Chacun vient avec ses envies et ses attentes, la difficulté pour le diffuseur est certainement de trouver le meilleur compromis entre tout cela. Quant à nous, nous continuerons de nous concentrer sur ce que nous savons faire de mieux : la musique !
Interpréter, en ce début de XXIè siècle, des œuvres des XVIIè et XVIIIè siècles, est-ce une provocation, un archaïsme ou une responsabilité ?
Rien de tout cela ! Nous jouons parce que nous y trouvons du plaisir ! Ce qui nous guide est la qualité des œuvres, quelles que soit leurs époques, et si nous pouvons en faire profiter le public, c'est déjà beaucoup.
Portrait
L'ensemble Il Mondo della Luna, créé en 2006 à l'initiative de Joël Gauvrit, a pour ambition d'explorer le répertoire de trio avec pianoforte de la seconde moitié du XVIIIè siècle. Son répertoire s'étend donc de Carl Philipp Emanuel Bach au jeune Beethoven, en passant par Haydn, Mozart, Dussek et Hummel.
Joël Gauvrit, pianoforte
Après un premier prix de piano du CNSM de Lyon dans la classe d'Eric Heidsieck, il s'oriente vers le jazz : il fonde un trio puis un quintette avec lequel il joue ses propres compositions et remporte différentes récompenses dont le grand prix du tremplin international de jazz d'Avignon.
Il retourne à ses premières amours par le biais de la pratique d'instruments historiques : il se forme au pianoforte et au clavicorde auprès de Patrick Cohen et suit les master-classes de Malcom Bilson, Alexei Lubimov, Bart Van Oort, Tom Beghin et Claire Chevalier. Il étudie par ailleurs le clavecin avec Noëlle Spieth.
II a eu l'occasion de se produire en récital (festival de Saint-Yriex, festival des Chants de la Dore), en soliste (avec la chanteuse Geriinde Samann et l'orchestre de Bordeaux-Aquitaine) et comme continuiste et pianiste d'orchestre avec l'orchestre de chambre du Luxembourg sous la direction de Pierre Cao ou Nicolas Brochot.
Comme chambriste il joue régulièrement avec les ensembles FA7 (musique contemporaine) et Galuppi (musique ancienne), et il participe avec l'ensemble Zellig à une création de Thierry Pécou. II travaille régulièrement avec la chanteuse Mathilde Etienne et la compagnie chorégraphique "Josepha" de Rachel Mateis.
Il est actuellement en résidence au Centre de Rencontre de La Borie en Limousin et enseigne le piano au Conservatoire de Lisieux.
Jasmine Eudeline, violon baroque
Formée auprès de Jacques Ghestem, elle obtient les premiers prix de violon et de Musique de Chambre du CNSM de Paris avant d'aller se perfectionner à la Musikakademie de Bâle. Elle participe à plusieurs cessions d'orchestre de jeunes : OFJ, Gustav Mahler J0 avec P. Boulez, C. Abbado, I. Fischer...
Avec le quatuor ONYX elle passe plusieurs concours internationaux (Genève, Osaka, Paolo Borciani) et se produit tant à l'étranger (Allemagne, Autriche, Espagne...) qu'en France (Cité de la Musique, Musée d'Orsay, Opéra de Strasbourg...). Ensemble, ils rencontrent les membres du quatuor Alban Berg, Paul Katz (quatuor Cleveland), Rainer Schmidt (Quatuor Hagen), Walter Levin (quatuor LaSalle)... Elle obtient parallèlement en 2004 un diplôme de musique ancienne en violon Baroque dans la classe de Patrick Bismuth au CNR de Paris, élargissant ainsi son répertoire et ses connaissances.
Aujourd'hui, Jasmine Eudeline travaille en collaboration avec des ensembles de musique contemporaine (2e2m, Sinequanon, S;1;C, Der Blau Reiter, Alternance...), de musique ancienne (La Bergamasca, Le Concert d'Astrée, les Talens Lyriques, la Chambre Philharmonique...), continue de se produire au sein du quatuor ONYX et enseigne le violon au CNR de Caen.
Frédéric Baldassare, violoncelle baroque
Après un premier Prix du CNSM de Paris (classe de Jean-Marie Gamard), il fonde le quatuor ONYX avec lequel il remportera un Premier Prix de musique chambre au CNSM ainsi que de prix de concours internationaux.
En 2004, il obtient son diplôme de musique ancienne au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris en violoncelle baroque dans la classe de David SIMPSON.
Actuellement, il participe à de nombreux concerts avec des ensembles baroques tels que les Arts Florissants et la Bergamasca ; il joue la basse continue avec le Concert d'Astrée, la Chambre Philarmonique d'Emmanuel Krivine, l'ensemble Arsys de Pierre Cao et des personnalités telles que Véronique Gens, Patrick Bismuth, Karine Deshayes et Howard Crook.
II est également membre d'ensembles de musique du XXè siècle (2e2m, Fa, Sinequanon...).
Son activité au sein du quatuor ONYX l'a amené à se produire dans différents pays comme le Danemark, l'Espagne, l'Italie et le Japon.
Programmation au Festival Sinfonia | Concert
Samedi 30 août 2008 à 17h00 - Grands salons de l'Hôtel de la Préfecture, Périgueux
Du baroque au classique