Le Festival 2008 | Artiste
Conversation Sinfonia
La Enzina
Dans votre vie de musiciens, Laurence Escande, Laurence Postigo, Hervé Lafon, Jodel Grasset Saruwatari, que signifie être artiste au XIXè siècle ?
Avoir le luxe et la chance de faire découvrir des musiques originales, rares, qui ont touché par le passé mais qui sont capables de toucher un public présent et futur.
Vous interprétez de la musique baroque et vous jouez sur instruments anciens. Comment vivez-vous votre relation à ce répertoire et quel est, à votre avis, son espace dans l'univers musical en général ?
Toute société pleinement consciente de son art et de sa force en tant que lien entre les individus, est une société consciente de son passé et de son patrimoine ; en ce sens La Enzina s'inscrit dans cette vision qui fait que pour ses membres, la musique ancienne est un langage quotidien.
Vous êtes cette année invités à vous produire au sein du Festival Sinfonia en Périgord, Musiques Baroques en Liberté. Comment imaginez-vous la relation entre les diffuseurs et les artistes ? Quel sera leur rôle respectif dans le futur ?
Les artistes sont comme des agriculteurs qui défrichent et cultivent leur terre !
Et les diffuseurs servent d'intermédiaire avec le public en acheminant vers le plus grand nombre de gens le fruit du travail des artistes !
La métaphore de l'agriculteur est valable aussi pour la variété des produits proposés ! Bien souvent, on ne trouve dans les "supermarchés" de la culture que peu de variété de musiques ! Ainsi, le rôle des diffuseurs devrait être d'offrir au public une culture qui soit la plus large et variée possible ! Mais bien souvent, l'industrie actuelle de la musique ne permet pas à des ensembles comme le notre de vivre !
En favorisant la production de petites formations comme La Enzina, le Festival Sinfonia en Périgord remplit ce rôle parfaitement !
Interpréter, en ce début de XIXè siècle, des œuvres des XVIIè et XVIIIè siècles, est-ce une provocation, un archaïsme ou une responsabilité ?
Une provocation ? Peut-être, si on considère l'industrie actuelle de la musique qui mise plus sur une valeur marchande et éphémère que sur une valeur artistique et donc éternelle !
Un archaïsme ? Le français actuel procède d'une langue passée ; idem pour la musique ! Donc en ce sens il n'y a pas d'archaïsme !
À l'heure actuelle les ensembles de musiques dites "anciennes" ne sont pas des musées puisqu'ils procèdent d'un art toujours vivant : la musique est directe, elle est en perpétuelle évolution, et fait appel à des techniques musicales bien actuelles comme l'improvisation ! Notre musique est loin d'être figée et réussit à toucher un large public, averti ou non, car elle fait appel à la sensibilité de chaque être humain et à son vécu émotionnel.
Notre responsabilité est de servir de vecteur à notre culture et la perpétuer ! Nous sommes en quelque sorte des passeurs dont le but est de transmettre et procurer des émotions et du plaisir au public par le biais d'une culture riche et toujours vivante !
Portrait
Laurence Postigo, luths et théorbe, guitare renaissance et baroque
Fondatrice et directrice artistique de La Enzina
Après des études de guitare et d'écriture au Conservatoire de Bordeaux, se spécialise en musique ancienne avec Javier Hinojosa, puis avec Claire Antonini et Béatrice Pornon aux C.N.R. de Paris et Toulouse en luth, théorbe et guitare baroque. Elle obtient ses deux Diplômes Supérieurs de Musique Ancienne et se perfectionne ensuite auprès de Rolf Lislevand à la Musikhochschule de Trossingen (Allemagne). Elle a assuré régulièrement des prestations à l'Opéra de Bordeaux, au sein des ensembles Sagittarius, Arianna (de Montpellier), aux Instruments anciens de Bordeaux, avec le Swiss Consort, et son ensemble Accord Superflu ; en 2001, elle fonde avec Béatrice Pornon, le duo A due Cori, due Liuti et en 2005, La Enzina. Depuis 2003, elle travaille activement avec la Compagnie de danse ancienne de Christine Grimaldi (créations de spectacles, recherches sur les traités de danses italiennes, ateliers de danses) ainsi qu'avec les ensembles Artemis et Arcante (de Royan), Antiphona (de Rolandas Muleika à Toulouse).
Titulaire du C.A de musique ancienne, elle coordonne le département de musique ancienne du C.N.R. de Bordeaux, y enseigne le luth, la musique de chambre, et la guitare, et donne des Master-Class dans divers stages comme "les Festes Baroques en Terre des Graves de Bordeaux".
Laurence Escande, soprano
Elle étudie le violon au C.N.R. de Toulouse où elle obtient une médaille d'or en 1986 et se perfectionne à Paris. Elle travaille avec l'orchestre du Capitole de Toulouse et devient membre de l'O.N.B.A. en 1990.
Passionnée par le chant, elle étudie au C.N.R. de Bordeaux et parallèlement se spécialise dans le répertoire baroque auprès de Monique Zanetti, Noëlle Barker, et suit les cours de Béatrice Cramoix au sein du C.N.R. de Toulouse.
Elle obtient une médaille d'or en 2000 en musique de chambre baroque au C.N.R. de Bordeaux. Depuis elle participe à divers ensembles de musique ancienne et à la fondation de l'ensemble folies de Guyenne.
Hervé Lafon, viole de gambe
Après des études de contrebasse à Perpignan et au C.N.R. de Versailles où il obtient une médaille d'or en 1989; il devient membre de l'O.N.B.A. l'année suivante.
Attiré par la musique ancienne, il participe à la création de l'ensemble baroque de Bordeaux. Lors d'une tournée avec l'ensemble baroque de Montauban, il découvre la viole de gambe auprès de Paul Rousseau et se passionne pour cet instrument. Dès lors, il suit les cours au C.N.R. de Bordeaux (médaille d'or en 2001) et se perfectionne auprès de Rainer Zitterling, Christine Plubeau et Vittorio Ghielmi.
Depuis il participe à divers ensembles de musique ancienne et à la fondation de l'ensemble folies de Guyenne.
Jodel Grasset Saruwatari, luths, percussions
Luthiste formé au C.N.R. de Toulouse, il se produit avec divers ensembles de musique ancienne comme Avinens, Gresal, Scandicus. Avec la Compagnie Christine Grimaldi, il participe à la création de spectacles sur le thème de la musique du Moyen Âge comme "les miniatures médiévales" et aux scènes d'été de Gironde en 2004, avec le spectacle a ciel sereno (musique méditerranéenne des XVIè et début XVIè siècles).
Il travaille également en milieu scolaire sur le thème du Moyen Âge à l'école nationale de musique de l'Aveyron avec le conte musical Pierrine Guilhaumet.
Extraits Audio
Programmation au Festival Sinfonia | Concert
Samedi 23 août 2008 à 17h00 - Musée du Périgord, Périgueux
Yo me soy la ençina, Musiques courtoises de la Renaissance espagnole